Enric Sió y Mara

Enric Sió (1942-1998) es uno de los nombres indiscutibles del cómic español que a partir de la década de 1970 alcanzó un lugar destacado a nivel internacional gracias a, entre otras obras, la serie titulada Mara, un personaje, según la crítica de la época, que piensa en voz alta, y que no cree en la existencia del mundo en que vive porque siempre lo pone en tela de juicio. La serie consta de 11 episodios realizados entre 1970 y 1971 que aparecieron en la revista Boccaccio bajo los títulos Rito, Sita, Mara, Derek, David, Gustav, Mico, Chico, Cera, Aquello y Roux. Luego siguieron La hija del dictador, Se busca delfín, Se llamara como su mamá, El día de San Ignacio y la fachada norte.

La revista Sunday recuperó tres capítulos inéditos de la joven díscola, uno de los cuales, Se llamaba como su mamá. Mara es el personaje más conocido de Sió, dibujante, guionista y fotógrafo, que se incluye en el apartado del cómic para adultos, en el sentido de que sus dibujos constituían una ruptura no exenta de experimentalismo en relación con la historieta tan lineal, salvo excepciones, hasta la muerte de Franco en 1975. En la obra de Sió se nota que la hora de trabajar guión y dibujo está separados.

Para Francisco Lladó . "En la primera, parte de una mínima idea sobre la que trabajar y su tratamiento puede variar entre la redacción previa y la versión definitiva del texto dejando que éste vaya surgiendo a medida que la historia toma cuerpo. Una vez que el guión está escrito, Sió fotografía personalmente las cosas que le interesan, para luego dibujarlas, configurando la segunda fase de su trabajo. El resultado es una obra casi exclusivamente en blanco y negro, influenciada por la narrativa del primer cine ruso. " (Los cómics de la transición -El boom del cómic adulto 1975-1984-.La obra gráfica de Sió se completa con otros títulos como Lavinia 2016 (1967), Nus y Sorang (1967), Air Ace Picture Library ( 1967-68), Aghardi (1969), Mis Miedos (1970), Historia de Francia (1974), Lord Shark 1975), Nuovi Soldatini di Carta. (1976), Autodafe (1977) y Profanadores de Tumbas (1979).

La obra gráfica de Sió se completa con otros títulos como Lavinia 2016 (1967), Nus y Sorang (1967), Air Ace Picture Library ( 1967-68), Aghardi (1969), Mis Miedos (1970), Historia de Francia (1974), Lord Shark 1975), Nuovi Soldatini di Carta. (1976), Autodafe (1977) y Profanadores de Tumbas (1979).

Cartas y otros escritos de Chandler

De Raymond Chandler (1888-1959) se sabe que es uno de los autores de noveleas de género negro más famosos del siglo XX. No obstante, Chandler también fue guionista, autor de artículos y escritor de cartas.

Hacía tiempo que no veía este libro, hasta que lo encuentras en un momento de esos cuando andas buscando una obra que no aparece para documentar un trabajo. Si no recuerdo mal, esta publicación la había comprado allá por los años setenta cuando era estudiante en una librería del madrileño barrio de Arguelles, a la que iba de vez en cuando, es decir pocas veces pues el presupuesto no daba para mucho, porque tenían obras editadas en Latinoamérica, sobre todo de Argentina, como la de Chandler, de Ediciones La Flor.

En un primer momento la portada del libro captó mi atención cuando ojeaba entre las baldas de la librería. En cuanto ví que era de Chandler no dudé en comprarlo, porque por aquel tiempo ya me había leído todas sus novelas largas y parte de los relatos editados por Bruguera en libro de bolsillo.

La primera carta esta fechada el 10 de noviembre de 1950. Dice:

...Nací en Chicago, Illinois, hace ya tanto tiempo que desearía no haberle contado a nadie cuándo. Tanto mi padre como mi madre provienen de una familia cuáquera. Ninguno de los dos fue un cuáquero practicante. Mi madre nació en Waterford, Irlanda, en donde había una escuela cuáquera muy famosa, que puede ser que aún esté. Mi padre proviene de una familia campesina de Pensilvania que formaba parte, probablemente, de la camada que se estableció con William Penn. Cuando tenía siete años me agarró la escarlatina en un hotel y, hasta donde yo sé, esta es una hazaña muy rara. Lo que más recuedo son los helados y el placer de arrancarme la piel muerta durante la convalecencia".

La última parte del libro recoge el fragmento de la novela inconclusa de Chandler, The Poodle Springs Story. Pasados varios años, el escritor Robert B. Parker, autor también de novela policíaca, terminó la última aventura de Marlowe. Parker había dicho: "Crecí deseando ser Raymond Chandler y ahora, en cierto modo y con esta oportunidad que se me ha brindado, lo soy".

Las cartas recogidas en el libro sirven también para descubrir las filias y fobias de Chandler, quien incluso se atreve a opinar sobre la forma de escribir novela policial, cuando no saca a relucir sus manías y sus miedos. Por tanto, la obra es un excelente documento para descubrir aspectos inéditos de un autor imperecedero.

Chandler en corto

...Con todo esto se acabó la depresión. Mientras recorría de norte a sur la costa del Pacífico en un automóvil empecé a leer revistas de papel barato (pulps magazines), porque costaban lo suficientemente poco como para que se las pudiera tirar y porque nunca me gustaron para nada las llamadas revistas femeninas. Esto sucedía en los días gloriosos de Black Mask (si es que se pueden llamar gloriosos) y lo que me sorprendería era que algunas de las cosas estaban escritas con fuerza, aunque en parte estuvieran sin pulir. Resolví que ésta era una buena manera de aprender a escribir ficción y de conseguir al mismo tiempo un poco de dinero. Me pasé cinco meses trabajando en una novela corta de 18.000 palabras -Blackmailers Don't Shot (1933), traducida al español  Los chantajistas no matan- y la vendí por 180 dólares. A partir de entonces ya no miré hacia atrás, pesar de que muchas veces mirar hacia adelante me llenaba de inquietud. El sueño eterno lo escribí en tres meses...

El extracto de una carta dirigida a Hamis Hamilton y fechada el 10 de noviembre de 1950 recoge las palabras de Raymond Chandler (1888-1959) en relación con sus comienzos de escritor de novela policíaca a la edad de 45 años, cuando ya había pasado por una boyante etapa de ejecutivo en empresas petrolíferas, actividad de la que cayó en picado tras el crack de 1929 y dejó al futuro novelista en el paro como a millones de sus compatriotas. De esta manera me sitúo cuando llega el momento de abordar la faceta de escritor de relatos cortos de Chandler, a la que llegué antes que a la de novelista. De esa manera supe por ejemplo lo que era canibalizar los relatos como decía el escritor estadounidense cuando se refería a aquellos cuentos que luego utilizó para adaptarlos a algunas de sus obras largas más representativas, entre las que figuran la ya citada anteriormente El sueño eterno, Adiós muñeca y La dama del lago.

El relato corto constituye una fuente inagotable para seguir la evolución del escritor que, junto con Dashiell Hamett, sentó las bases de la denominada novela policial o novela negra. Aunque en España, la obra de Chandler se publicó de forma un tanto dispersa, tuvo que ser la editorial Bruguera en la segunda mitad de los setenta la encargada de poner en la calle la obra completa del escritor norteamericano. 

Se pueden comprobar que no son todas las novelas de Chandler, pero hay que pensar en el enorme esfuerzo, inventiva y habilidad para colocar partes y capítulos de diferentes relatos en novelas que en la actualidad continúan cautivando a miles de lectores de todo el mundo.

En diferentes etapas, y con distintas portadas, se editaron y reeditaron los relatos y novelas de Chandler, de quien la primera obra en la colección Novela Policíaca, de Libro Amigo, de la mencionada editorial catalana, fue La ventana siniestra, aparecida en febrero de 1977, a la que siguió Playback -junio de 1978- y luego la primera entrega de relatos cortos Asesino en la lluvia (agosto de 1978). Asesino en la lluvia recoge el relato que da título al libro, El hombre que amaba a los perros, El telón, ¡Busquen a la muchacha! y El jade del mandarín. Asesino en la lluvia y el telón, aparecidas en 1935 y 1936 en la revista Black Mask.

Las tres restantes antes mencionadas también fueron convenientemente canibalizadas para la segunda novela de Chandler: Adiós muñeca. Hay que señalar que los relatos sirven para ver el origen del detective Phlip Marlowe, aunque en ellos aparezca con otros nombres, como Carmady, John Dalmas o John Evans.

Y es que Chandler dijo: "Marlowe nació de las revistas. No es una sola persona"."Marlowe es el desarrollo de un personaje usado en novelas breves". "Mide un poco más de un metro ochenta y pesa unos ochenta y dos kilos. Pelo castaño oscuro, ojos marrones, la expresión regularmente atractivo no lo contentaría para nada. No creo que tenga　apariencia de todo, puede serlo. Si alguna vez hubiera tenido la oportunidad de elegir un actor de cine que representara mejor la imagen que yo tengo de él, creo que tendría que haber sido Gary Grant".

Las aventuras del detective continuaron en los recopilatorios editados por Bruguera bajo los títulos Bay City Blues, El simple arte de matar, Sangre española, Viento rojo, Peces de colores y El lápiz. En algunos de los libros a modo de introducción, aparecen opiniones de Chandler sobre la novela policíaca, a la que aportó un nuevo concepto de detective, pues su antihéroe estuvo siempre más preocupado por ayudar a la gente que por ganar dinero. Se puede hablar de una especie de justiciero que piensa que el crimen puede ser derrotado.